Jennifer Bolande: Beständigkeit der Vision

May 21, 2023

„Als Publikum der Welt besteht das Ziel darin, so viele Botschaften wie möglich zu empfangen: den richtigen Rhythmus, die richtige Distanz und den richtigen Blickwinkel zu finden. Bestimmte Dinge machen nur in diesem Moment Sinn, aus diesem Blickwinkel, andere können erst dann angesprochen werden, wenn sie es verstanden haben.“ eine zwiespältige Geschichte.“ –Jennifer Bolande, 1986

1986! In diesem Jahr ließen die Flut der Postmoderne und ein lebhafter Markt viele Boote schwimmen. Vor Ort warf die Kunstwelt einen dekadenten Blick auf glamouröse Readymades und abscheuliche Aneignungen der Biker-Kultur. Das nicht minder dekadente Auge von Jennifer Bolande vermittelte den Nachbeben des Spektakels, wodurch ein komplexes Werk entstanden war, das sich unter anderem mit Milchspritzern, trägen Marshall-Verstärkern und den vernachlässigten Möbeln in Pornofilmen beschäftigte. Der Vorschlag, dass ein Betrachter „einen angemessenen Rhythmus findet“, während ein Objekt eine „mehrdeutige Geschichte“ erhält, widerspricht immer noch der heutigen Strömung der One-Look-Kunst im Streaming-Zeitalter.

Im Erdgeschoss von Magenta Plains umgeben 28 Fotografien ein einzelnes, zentral platziertes blaues Lenkrad, das auf einem schlichten Sockel in derselben Farbe montiert ist. Keine Schrottplatz-Trophäe, sondern ein bescheidenes Rad, das wie in einem panoptischen Arcade-Spiel physisch gedreht werden kann und Sie in ein virtuelles „Steuerhaus“ versetzt. Dasselbe Objekt wurde bereits früher in Bolandes Fotografie „Steering Wheel“ (1995) verwendet, auf der sie ihre eigenen Knöchel entlang des geriffelten Griffs vergleicht. Der Fotodruck für Bolande diente zuvor entweder als physisches Material zur Manipulation oder als Gedächtnisstütze. Hier ist jedes schöne Foto absichtlich, unbestückt und größtenteils kontextfrei, mit Ausnahme des strahlenden Wüstenlichts. Zu den unmittelbaren Quellen der „Fine Art Photography“ gehören außermittige Figuren wie der frühe William Eggleston, Luigi Ghirri und die Kodachrome-Stadtepisoden von Saul Leiter. Ein umgedrehtes Glas erweitert eine gewölbte Kuppel über die Postkarte „Tokyo Under Glass“ (alle Werke 2023); Ein Steintrio beschreibt eine einzelne Marmorlinie, die sich über das Bild zieht, und ein nächtliches Vogelhäuschen ersetzt eine neu entdeckte transparente Tiefwasserart. Künstler mit Kameras tendieren seit jeher zu Orten und Dingen, die ihre eigene Kunst signalisieren oder ihnen ähneln. Ein Beispiel hierfür sind die Fotografien des jungen Robert Rauschenberg aus Rom, die er 1953 aufnahm, als er dort seine entstehenden Assemblagen improvisierte.

Die Reihenfolge der archivierten Pigmentdrucke ermöglicht viele Einschlüsse von Wasser in all seinen Formen, die ich mit der unbewussten Nostalgie nach analoger Fotografie verbinde. Hier sind zwei Aufnahmen von Eiswürfeln (weißen Würfeln?), Wolken, Tröpfchen, gefüllten Wannen und milchigen, untergetauchten Gabeln. Iggy Pop behauptete im dröhnenden „Nightclubbing“ auf mysteriöse Weise, er sei eine „Eismaschine“, und Bolande fügt ein beunruhigendes Bild davon hinzu, eine Judd-ähnliche Konfiguration, ein prismatisches Visier und alles. Nichts könnte sonniger sein als das Magrittesche Fenster mit der Wolke und modernistischer als „Linien im Sand“, eine Beobachtung linearer Linien, die vorübergehend ausgedörrte Erde mit dem Himmel verbinden. Bolandes Vorliebe für Karten als formbaren Bildraum setzt sich in Mirror Topology fort, wo ein abgewinkelter Badezimmerspiegel eine topologische Bergkette, die ausbrechende „Haut“ unseres Planeten, widerspiegelt.

Im Obergeschoss stehen sieben Bilder mit dem Titel „Monolithen“ neben vier Gipsskulpturen, „Drifts“, die auf äußerst stabilen Sockeln präsentiert werden. Jedes Foto zeigt ein einzelnes Taschentuch/Kleenex, das zum ewigen „Nächsten“ befördert wird, sicherlich ein Monolith, aber auch ein Comic-Geist oder Zeuge eines okkulten Rituals. Bolandes Kunst hat immer die Meta beschworen, so dass ein „Gesichtstuch“ als Porträt eine Oberfläche bieten kann, die für eine flüchtige Reproduktion empfänglich ist, wenn auch in einer Art Turiner Grabtuch. Als „Eisberge“ schwanken die handgefertigten Objekte zwischen Bedrohlichem und Tragischem, aber ich erkenne auch eine kubistische Zitadelle, Gibraltar (Logo für Prudential) und Kreidefelsen, ein sentimentales Zeichen der Heimat für einige, die den Kanal überqueren. Wie ein Objekt in einem Traum oder eine Kulisse in einem Amateurtheater haben diese verallgemeinerten Formationen noch keine zweideutige Geschichte.

Bolandes Werk ist auf einzigartige Weise resistent gegen die Fotogenität der Kunstmesse und erfordert, wie Arte Povera (insbesondere Marisa Merz), die physische Begegnung. Bei meinen eigenen Besuchen habe ich iPhone-Bilder als Referenz gemacht, die, wie ich überrascht feststellte, die vier stehenden Objekte in blaue längliche Pop-y-Taschentuchboxen verwandelten, deren Inhalt bereit stand. In anderen Gelegenheitsaufnahmen fungieren die „Monolithen“ als Spiegel, wobei jeder als reflektierender Gastgeber für „Drifts“ außerhalb des Registers fungiert.

Jennifer Bolandes früheste Assemblage und wichtige Fotoobjekte nahmen die bitteren Neunzigerjahre und spätere Tendenzen vorweg, darunter den „Archivimpuls“ und die „Affekttheorie“ et al. Der Titel der Ausstellung Persistence of Vision kann sowohl als Haltung als auch als Versprechen interpretiert werden.

Maul-Team ist ein Künstler und Kunstautor mit Sitz in New York und Connecticut. Seine letzte Ausstellung fand bei Picture Theory in Greenpoint, Brooklyn, statt. AFTERMATH, seine Zusammenarbeit mit der irischen Dichterin Catherine Morris, ist auf Amazon erhältlich. www.springpublications.com